Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli exposés aux Arts Décoratifs

Le travail de la créatrice de mode Elsa Schiaparelli est au centre de l’exposition spectaculaire du Musée des Arts Décoratifs Paris. L’émission va vous surprendre, et la bonne nouvelle est jusqu’au 22 janvier 2023.

L’histoire de la créatrice italienne Elsa Schiaparelli commence en haut des premières marches du musée, là où rien n’a encore été révélé. On passe en fait par l’étape de deux grandes portes roses – fermées – jusqu’à la porte, qui est une immersion totale. Plongée au cœur des dessins, lignes, courbes, couleurs et tissus de Schiaparelli, avant de sombrer dans l’obscurité rougeoyante de son rêve.

Dans les salles, où la noirceur se distingue de l’élégance des tissus, ornements et parures, le musée restitue avec justesse le travail et les voyages de la maison Schiaparelli, depuis sa première collection en 1927. Figure marquante de l’histoire de la couture, Elsa Schiaparelli a coopéré avec lui. le plus grand de ses contemporains et il a construit un gouvernement dirigé par un homme d’intérêt moderne. Vers la fin de sa vie, le couturier a fait don de l’essentiel de son œuvre à l’Union française des Arts du costume (Ufac), conservée par le Musée des Arts décoratifs.

Farandole de collections

Farandole de collections

Vêtements, accessoires de mode, tableaux et parfums font place à ce magnifique show. De son arrivée à Paris en 1922 à 21, l’installation du Vendôme en 1935 – toujours le siège de la Maison aujourd’hui, l’exposition passe en revue étape par étape les collections clés des créateurs. Les principales collections sont des sujets différents et variés, mais ils sont toujours basiques. La collection Pagan de 1938 s’inspire de la mythologie grecque et romaine et décrit la Renaissance italienne, tandis que Le Papillon, en 1937, et La Musique, en 1939, découvrent des boîtes à musique cachées dans des contenants. En 1938, Schiaparelli donne également vie à la collection Cirque, alors guidé par le désir de son oncle, l’astronome Giovanni Schiaparelli, dans le titre Les Signes du Zodiaque. Trop de créations qui révèlent les pensées mystérieuses et sans faille d’Elsa Schiaparelli.

L’influence du surréalisme

L’influence du surréalisme

De Jean Cocteau à Marcel Duchamp, en passant par Man Ray, Christian Bérard (dit aussi « Bebè »), André Breton ou encore Salvador Dali, Elsa Schiaparelli n’a cessé d’influencer et de s’inspirer des savants de son époque. Lui, qui a débuté sous les conseils avisés de Paul Poiret, a fini par endosser le rôle de mentor auprès d’Hubert de Givenchy. Inspiré par les rêves de l’époque des mouvements surréalistes et dadaïstes, Schiaparelli invite Dali à créer ses propres images érotiques, érotiques et douloureuses sous forme de costumes et d’accessoires. De 1936 à 1939, Dali associera ses idées aux mythes et à l’imaginaire du couturier avec la création mythique, qui apparaît lors du défilé – un chapeau-chaussure, une grande robe homard, une veste à poches-tiroir ou manteau squelette aux os de maître.

C’est effrayant! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli, Musée des Arts Décoratifs à Paris, jusqu’au 22 janvier 2023.

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